当前位置:首页 > 工作总结 > 学校总结

学校总结

俄语论文ИСТОРИЯРАЗВИТИЯИХАРАКТЕРИСТИКАРУССКОГОТЕАТРА俄罗斯戏剧论文-全文可读

2021-02-04 12:07:56学校总结
齐齐哈尔大学毕业设计(论文)PAGEИСТОРИЯРАЗВИТИЯИХАРАКТЕРИСТИКАРУ

齐齐哈尔大学毕业设计(论文)

PAGE

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ И ХАРАКТЕРИСТИКА РУССКОГО ТЕАТРА

ОТДЕЛЕНИЕ:РУССКИЙ ЯЗЫК

КУРС И ГРУППА:071

ФАМИЛИЯ И ИМЯ:ЧЖАО ШАНЬШАНЬ

НАУЧНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ:ГО ЛИХУН

ДАТА:06.2011

PAGE I

齐齐哈尔大学毕业设计(论文)

PAGE I

Реферат

Театральное искусство является одним из человеческой культуры ослепительной жемчужиной. Это кино, телевидение не может иметь неповторимый шарм. Театр имеет долгую историю в России, Россия, как благодарную почву для культуры театрального искусства источает тепло и наследие заслуживает нашего внимания и осмысления.

Русский театр во второй половине семнадцатого века, с творческой и исполнительское искусство театра развития в девятнадцатом веке русский театр в процветание. Эта статья описывает формирование русского театра, развития и особенностей каждого исследуемого периода с 17-го века русской театральной постановки, развития 18 века и 19-го века и великолепие большой вклад в мир театра. Основная цель этого данной работы является грубоким исследованием русского театра , а также обобщить опыт для китайского театра и культурного театра вести путь!

Эта статья включает в себя четыре части:В первой главе описывается прототип русского театра17-го века ;Во второй главе описывается развитие театра и характеристики 18-го века, которые вносят некоторые элементы театра, а также ряд представителей; В третьей главе славной эпохе русского театра, многих великих мастеров театра принести большой театр человеческого вклада и воздействия.Заключенные драма весь процесс развития и влияния на мир.

Ключевые слова: Русский театр; Прототип; История; Развитие Характеристики

摘 要

戏剧艺术是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。它有着电影、电视无法拥有的独特魅力。戏剧在俄罗斯有着悠久的历史,俄罗斯作为戏剧艺术的沃土所散发出的文化热情和底蕴值得我们注目和思考。

俄罗斯戏剧出现在十七世纪下半期,随着戏剧创作和表演艺术的发展,十九世纪俄罗斯戏剧进入繁荣时期。本论文阐述了俄罗斯戏剧的形成、发展及其各个时期的特点,研究了俄罗斯戏剧从17世纪产生、18世纪发展以及19世纪辉煌和带给世界戏剧的伟大贡献。本论文研究的主要目的是通过对俄罗斯戏剧更加深层次研究,从而总结经验,为中国戏剧及戏剧文化引航带路!

本文内容包括四部分:第一章从俄罗斯戏剧17世纪形成开始,阐述了戏剧的整个雏形阶段;第二章介绍了18世纪的戏剧的发展及其特点,其中介绍戏剧的几大要素和一些代表人物;第三章研究了俄罗斯戏剧辉煌时代,众多伟大戏剧大师给人类戏剧带来的巨大贡献和影响。最后总结了戏剧的整个发展历程和对世界的影响,在世纪之交我们又将怎样看待俄罗斯戏剧。

关键词: 俄罗斯戏剧; 雏形; 历史; 发展特点

齐齐哈尔大学毕业设计(论文)

Оглавление

Реферат на русском языке TOC \o "1-3" \h \z \u = 1 \* ROMAN I

Реферат на китайском языке = 2 \* ROMAN II

Введение 1

1.Эмбриональное развитие русского театра 2

1.1 Русский театр = 18 \* ROMAN XVIII века 2

1.2 = 19 \* ROMAN XIX века театр и стадии проектирования 5

1.3 = 19 \* ROMAN XIX века великих мастеров《Островский и другие》 5

2. Развития и характеристики русского театра 8

2.1 Водевиль 8

2.2 Актёры и Роли 8

2.3 Любимы публики 9

2.4 Три гения русской сцены 9

2.5 Создание московского художественного театра 11

2.6 Обновление сцены 12

3.Вклад русского театра 14

3.1 Свет и тени театрального октября 14

3.2 Марк Захаров 16

3.3 Режиссёр товстоногов 16

3.4 Театр студии 18

3.5 Поколение переломной эпохи 19

Заключение 21

Литература 22

Благодарность 23

1 -

Введение

К середине XVIII в. в России приобрели популярность различные представления. Был даже издан указ императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761 гг.) о порядке проведения спектаклей. В последней четверти XX столетия мировой театр развивается активно и непредсказуемо. На международных театральных фестивалях играются спектакли, созданные на разных сценах Европы и мира. Публика воспринимает увиденное как явление, рождённое в едином европейском доме. Театры России - постоянные участники этих фестивалей. В нашей стране также проводятся фестивали и конкурсы. Победителям вручаются призы с красивыми названиями: "Золотая маска", "Хрустальная Турандот", "Золотой софит". В театре в последние десятилетия формы авангарда мирно уживаются с приёмами, возникшими в давние времена. Драматическое искусство человеческой культуры ослепительной жемчужиной. Театр имеет долгую историю в России, Россия, как благодатная почва для энтузиазма театра источает и культурного наследия достойны нашего внимания и осмысления.

1.Эмбриональное развитие русского театра

1.1 Русский театр XVIII века

К середине XVIII в. в России приобрели популярность различные представления. Был даже издан указ императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761 гг.) о порядке проведения спектаклей. Она "указать соизволила", чтобы "по прошениям здешних обывателей, которые похотят... русские комедии иметь, в том позволение им давать и воспрещения не чинить". Спектакли устраивались горожанами, которые снимали подходящее помещение и играли пьесы. Сейчас такие театры назвали бы самодеятельными. Ставились в основном переработки зарубежных пьес, так как русской драматургии почти не существовало. Сохранились названия некоторых пьес - "О Кире царе Перском и о Скифской царице Тамире", "Комедия гишпанская о Иполите и Жулии". Эти представления были адресованы широкой публике, поддерживая тем самым интерес к театральному искусству. Театры сохраняли связь с искусством скоморохов, но постепенно переходили на профессиональную драматургию. Театральные представления давались не только в Москве и Петербурге, но и в провинциальных городах. Такой самодеятельный театр был создан в 1750 г. в городе Ярославле, и руководил им Фёдор Григорьевич Волков (1729-1763). Ему суждено было стать первым профессиональным актёром в России.

Случилось это так Елизавета Петровна хотела иметь в Петербурге общедоступный, хорошо организованный театр, но в сто лице не было подходящих людей. Когда узнали о ярославском театре и Волкове, последовал ещё один указ императрицы, в котором Фёдору Волкову, его братьям Гавриле и Григорию, а также другим людям, нужным для театра, предписывалось прибыть в Петербург. 3 февраля 1752 г. ярославцы приехали в столицу, а от февраля дежурный адъютант записал в специальном журнале "Её Императорское Величество соизволила иметь выход в театр, где представлена была на российском языке ярославцами трагедия, которая началась пополудни в 8 м часу и продолжалась пополудни же до 11го часа". [1]Подобная запись сделана и 9 февраля. Адъютант, к сожалению, не указал названия пьес, которые играли Волков и его товарищи. В целом игра ярославцев Елизавете понравилась, и она распорядилась оставить в Петербурге Фёдора и Григория Волковых,Туда же пИвана Дмитревского и Алексея Попова и зачислить их для обучения в Шляхетский корпус.риняли группу придворных певчих, которые вместе с ярославцами "готовили", т. е. репетировали, трагедии. Жилось им трудно, приходилось закладывать вещи, а потом просить у начальства денег, чтобы их выкупить. На вырученные деньги и приобретались пьесы. Тем не менее возникли условия для создания театра - актеры учились, отечественная драматургия уже появилась, и власти хотели иметь государственный театр. 30 августа 1756 г. последовал исторический для русской сцены указ императрицы Елизаветы Петровны: "Повелели мы ныне учредить русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинский каменный дом, что на Васильевском острове. [2]

А для оного велено набрать актёров и актрис... На содержание оного театра определить в год денежной суммы по пять тысяч рублей". Директором театра был назначен уже известный к тому времени драматург и поэт Александр Петрович Сумароков (1717-1777). Мужская часть труппы сложилась легко, в неё были включены ярославцы во главе с Фёдором Волковым и некоторые певчие. Трудности возникли с женскими ролями.[3] Тогда мало кто из женщин отваживался появиться на сцене. Несколько раз давались объявления, приглашавшие женщин в труппу: "Знающие грамоте девицы, желающие определиться в службу... при придворном театре, явиться могут на Васильевском острову... в первой линии у первого придворного российского театра актёра Фёдора Волкова". Сначала женские роли приходилось играть мужчинам, но постепенно на сцену стали выходить и женщины. Играл театр в основном пьесы Сумарокова, в которых главные роли исполняли Фёдор Волков и его сподвижники ещё по Ярославлю - Иван Афанасьевич Дмитревский (1733 или 1734-1821) и Яков Данилович Шумский (1732-1812).Будущий великий драматург Денис Иванович Фонвизин (1744 или1745-1792), приехав в Петербург ещё юношей, вспоминал позже свои впечатления от игры Шуйского: "Тутвидел я Шумского, который шутками своими так меня смешил, что я, потеряв благопристойность, хохотал изо всей силы... комедию, виденную мною, довольно глупую, считал я произведением величайшего разума, а актёров - великими людьми, коих знакомство, думал я, составило былое благополучие". Фонвизин познакомился с Ф. Г. Волковым, которого считал "мужем глубокого разума, на полненного достоинствами", и со "славным нашим актёром Иваном Афанасьевичем Дмитревским, чело веком честным, умным, знающим... ?Шумский играл по преимуществу в комедиях и прославился исполнением роли старухи Еремеевныв комедии Фонвизина "Недоросль" поставлена в 1782 г.).

С тех пор эту женскую роль часто играют мужчины. Становление русского государственного театра сопровождалось немалыми трудностями. Театральное здание располагалось на Васильевском острове, а мостов через Неву тогда не было, поэтому весной и осенью добраться до театра было весьма сложно. Кроме того, устойчивой привычки посещать театру публики ещё не сложилось. Между Сумароковым и Волковым возникли творческие разногласия, в результате чего директор был отстранён от должности, а на его место в 1761 г. назначили Волкова. Умерла царица Елизавета, в 1761 г. на царство вступил Пётр III, затем его сменила Екатерина II (1762-1796 гг.). По случаю её коронации, которая традиционно проходила в Москве, в Первопрестольной был назначен праздничный маскарад "Торжествующая Минерва". Руководить им новая царица повелела Волкову. Это было площадное действо, по улицам ездили повозки, в них стояли актёры и произносили нравоучительные стихи, авторами которых были Сумарокови очень известный в то время поэт Михаил Матвеевич Херасков (1733-1807). Маскарад устроили ранней весной 1763 г. Огромное напряжение душевных и физических сил при организации многочасового представления и жестокая простуда подорвали здоровье Фёдора Волкова.

Вскоре после маскарада он скончался. Заслуга Волкова - в том, что он стал первым в России профессиональным актёром. Сейчас трудно представить, как он играл (прямых свидетельств об этом не осталось), но современники восхищались его талантом. Сумароков же был первым писателем, который создал в сере дине XVIII в. репертуар для русской сцены. Он написал девять трагедий и несколько комедий. Первая трагедия Сумарокова - "Хорев" - написана в 1747 г., с неё начинается в русском театре период классицизма (см. статью "Театральное искусство классицизма и барокко"). Спектакли труппы Волкова игрались также в "Оперном доме у Лет него сада". Спектакли были либо бесплатными, когда присутствовала императрица с приглашёнными ею придворными, либо платными, когда играли "для народа". Цена билетов была довольно высокой: "в партере нижние места - 2 рубля, в верхние - 1 рубль". Театр играл трагедии и комедии Сумарокова, пьесы Моль ера и других европейских авторов в переводе. Волков, Дмитревскийи Сандунов участвовали и в оперно-балетных спектаклях "Новые лавры" и "Прибежище добродетели" на текст Сумарокова. Позже русская труппа играла в театре, помещавшемся в Зимнем дворце. Рядом с этим дворцом архитектор Д. Кваренги построил в 1785 г. Эрмитажный театр. Он предназначался для императорской семьи и двора. На сцене театра по приглашению царицы играли труппы, которые находились на казённом содержании. Репертуар составляли самые разно образные пьесы, в том числе самой Екатерины. После смерти в 1763 г. Ф. Г. Волкова театр возглавил И. А. Дмитревский.

Был он человеком образованным, переводил пьесы французских и итальянских авторов, преподавал актёрское мастерство и, в отличие от принятой тогда практики строго придерживаться своего амплуа, с равным успехом играл и в трагедиях, и в комедиях. Среди трагических актрис наибольшей известности добилась Татьяна Михайловна Троепольская (1744-1774). В трагедии Сумарокова "Синав и Трувор" она играла Ильмену и получила восторженный отзыв в стихах от автора: "Достойно русскую Ильмену ты сыграла, Россия на неё слез ток лия взирала". В июне 1781 г. Эрмитажный театр был передан в распоряжение придворной конторы. Он стал непартикулярным (от лат. particularis - "отдельный", "частный"), а императорским. XVIII столетие оставило новому веку богатое наследство: организовались профессиональные театры, открылись театральные школы, появились национальные драматурги. Театр, в глазах общества приобрёл уважение, возникла привычка и потребность ходить в театр и читать пьесы. С 1786 по 1794 г. выходил журнал "Российский театр", в котором публиковались оригинальные и переводные пьесы.

1.2 ⅩⅨ века театр и стадии проектирования

Новый век начинался в России тревожно и бурно - с дворцового переворота и убийства царя. Столь же тревожно он и заканчивался - предчувствием "неслыханных мятежей". В XIX столетии культуру России прославили поэты и прозаики, лишь иногда писавшие для сцены. Театральное искусство развивалось независимо от драматургии. Замечательным исключением стало творчество Н. А. Островского, который создал пьесы, надолго определявшие лицо русской драматической сцены, именно с Отровского в русском театре начинался период психологического реализма.

1.3 ⅩⅨ века великих мастеров《Островский и другие》

В русскую культуру реализм пришел к середине века - появляются пьесы А. Н. Островского и И. С. Тургенева, картины П. А. Федотова, проза Ф. М. Достоевского и поэзия Н. А Некрасова. Актёрское искусство изменялось вместе с драматургией, ломая старые представления о том, что такое правда на сцене. Можно даже, хотя и с большой долей условности, назвать дату утверждения реализма в русском театре - 16 ноября 1859 г. Это был день премьеры в Малом театре пьесы "Гроза" Александра Николаевича Островского (1823- 1886). Вокруг спектакля разразилась буря. Так часто бывает, когда художник нарушает принятые эстетические или этические нормы. Великий артист М. С. Щепкин много сделал для победы реализма на сцене, но даже он не принял пьесу Островского: она показалась ему просто не приличной. [6]Сочинение драматурга нашло талантливого защитника в лице критика Николая Александровича Добролюбова, увидевшего в пьесе утверждение права каждого человека на внутреннюю свободу. Первой исполнительницей роли главной героини, Катерины, была прекрасная актриса Любовь Павлов на Никулина Косицкая (1827-1868). Творческий путь Никулиной Косицкой начинался в провинциальных театрах, в труппу Малого театра её приняли в 1847 г. Имея право выбрать себе роль для бенефиса, она обращается к пьесе Островского "Не в свои сани не садись".

Эта пьеса стала первым сочинением драматурга, поставленным на сцене. Один из старейших театров России - Малый принято называть Домом Островского. Или ещё - Домом Щепкина. Это тёплое слово - "дом" очень подходит к самому зданию театра: старинному, небольшому, уютному. Малый театр с первых лет своего существования был заведением менее официальным и более доступным, нежели чопорный петербургский Александрийский театр или величественный Большой. [6]А началось всё в октябре 1824 г., когда в газете "Московские ведомости" появилось объявление, что в бывшем доме купца Василия Варгина на Петровской (ныне Театральной) площади открывается Императорский театр. В январе следующего, 1825 года сообщили об открытии на той же площади другого театра, который из-за размеров стали именовать Большим. Естественно, что тот, первый, начали называть Малым. Вначале театры имели общую труппу и представляли вниманию публики оперные, балетные и драматические спектакли. Но постепенно Малый стал специализироваться на драматических постановках, а Большой - на опере и балете. Когда в качестве постоянного автора Малого театра появился Александр Николаевич Островский, театр наконец обрёл драматурга, в пьесах которого труппа могла реализовать свой творческий потенциал. Пристрастия драматурга и артистов счастливо совпали. С пьесами Островского на сцену ворвалась стихия русской жизни, новый, сочный и современный язык, новые герои: купцы, чиновники, мещане. Уже на премьере первой постановки в Малом театре пьесы Островского ("Не в свои сани не садись", 1853 г.) публика кричала, вызывая на поклоны участников: "Всех! Всех!". Постепенно актёры Малого театра выработали свою манеру игры драматургии Островского: подробную, почти скульптурную, скрупулёзно точную в деталях быта, говора, поведения персонажей.

В пьесах Островского актёры Малого блистали на протяжении всех последующих десятилетий. Гликерия Николаевна Федотова (1846-1925), актриса, амплуа которой охватывало и трагедию, и драму, и комедию, была знаменитой Кручининой из "Без вины виноватых" (постановка 1884 г.). А под конец жизни она великолепно играла роли старух (на пример, Мурзавецкую в "Волках и овцах"). Мария Николаевна Ермолова (1853-1928) соединила традицию романтического театра, заложенную Мочаловым, с реалистической манерой династии Садовских. В её героинях (Негина из "Талантов и поклонников", Людмила из "Поздней любви") зрители видели женщин нового склада: сильных, страдающих, раздираемых тоской и восстающих против привычного уклада жизни. Эти героини казались персонажами не русской бытовой драмы, а русской трагедии.

Театральная критика и наиболее образованные зрители сетовали по поводу отсутствия единого ансамбля на сцене: один хороший актёр ещё не всё, нужно достойное окружение. Виссарион Григорьевич Белинский утверждал, что "полное сценическое очарование возможно только под условием естественности представления, происходящей, сколько от искусства, столько и от ансамбля игры". Задачи режиссёра сводились к "надзору за труппою", и в режиссёры шли актёры, как правило, не очень талантливые. Вплоть до создания Московского Художественного театра (1898 г.) актёр (или драматург, как Островский) оставался полновластным хозяином подмостков, поэтому история русского театра XIX столетия складывалась по преимуществу из актёрских работ. [7]Первые режиссёрские опыты относятся к концу XIX в. О необходимости создания целостного зрелища в дирекции Императорских театров стали говорить всё чаще: художник должен работать, помня об актёрах, а автор музыки - внимательно читать пьесу. Дискуссии и выступления критиков дали всходы уже в новом, XX столетии.

2. Развития и характеристики русского театра

2.1 Водевиль

К середине века в репертуаре русских театров появилось огромное количество водевилей (фр. vaudeville). Этот жанр требовал от актёров особого мастерства, и прежде всего умения петь и танцевать. В водевилях играли практически все артисты, даже такие великие, как М. С. Щепкин, но были актёры, талант которых особенно подходил к подобного рода драматургии. В Петербургев водевилях блистали Николай Осипович Дюр (1807-1839) и Варвара Николаевна Асенкова (1817-1841). Высокая, стройная и грациозная, Асенкова обладала и музыкальным, и драматическим талантом. Её героини были простодушны и обаятельны, кокетливы и наивны. Очень любила актриса играть роли юношей (амплуа травести; от фр. travesti - "переодевать"). Удавались Асенковой не только водевильные, но и драматические и даже трагические роли: в её репертуаре были две шекспировские роли - Корделия в "Короле Лире" и Офелия в "Гамлете"; играла она и Софью в "Горе от ума" А. С. Грибоедова. Со страниц газет и журналов русские писатели и критики призывали людей театра просвещать зрителей, совершенствовать нравы.

Однако в 30х и 40х гг. и те, кто готовил спектакли, и актёры старались зрителя прежде всего развлечь. Кроме основной пьесы перед началом и в конце представления игрались одноактные водевили. Иногда их заменяли дивертисментами (от фр.divertissement - "развлечение") - развлекательными представлениями, состоящими из отдельных номеров.

2.2 Актёры и Роли

Репертуар театров в течение всего XIX столетия зависел от вкусов актёров и антрепренёров, от предпочтений меценатов и переводчиков зарубежных пьес. В Москве и Петербурге переводная драматургия занимала очень важное место - в некоторые сезоны больше половины спектаклей представляли собой сценические версии пьес западноевропейских драматургов, чаще всего Шиллера и Шекспира. В постановках пьес Шиллера русские актё