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2021-02-04 12:22:40叙职履职报告
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  现在社会,美术作为一门艺术基本课程在学生们的教学课程科目体系中是一门非常重要的学科,并且美术学科在教学科目中的地位日益提高。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于美术论文投稿的内容,欢迎大家阅读参考!

  美术论文投稿篇1  浅谈诗词在国画教学中的地位和思考

  一、诗词在国画教学中的地位

  1、诗词与中国画的关系

  诗书画印的完美结合乃是中国画特有的一种形式 ,当然,在这种形式中我们很清楚地看到“诗”无可争议的排在了第一位,自我国古代就有诗画本一律之理论。诗词与绘画都属于艺术范畴,虽然诗词与绘画在艺术形态上的表现有所不同,但是他们所体现出的内在精神却是一致的。他们以不同的形式表达着作者心灵最深处的感悟,诗词与中国画也因此成为了中国文化精神极为重要的一种载体。诗词与中国画作品中体现的坦荡、洒脱、天真飘逸的气息,不但传达出了主体的精神情感,也契合了中国传统诗画中的人文精神和文化精神。

  17 世纪法国画家弗列斯诺埃曾在他的《绘画、雕刻的艺术》一书中提到,“一首诗像似一幅画,那么,一幅画就应该力求像似一首诗。……绘画时常被称为无声诗;诗时常被称为能言画”.而在我国宋代张舜民也提出“诗是无形画,画是有形诗”的观点,于是从宋代起诗与画便开始互相结合,互相渗透。

  中国画最感人的一个主题,是将人与自然的关系图写为极富诗意的场景,或雪夜骡夫,或山村野渡,或残荷听雨或林中论道,等等。中国画家也时常用一种简单抽象的画面来表达自己内心的一种感触,欣赏者往往很难读懂这种画面的意境,画家们便开始用诗来作为画面的一种补充。例如徐渭的《墨葡萄》就是他的精心之作。画中枝叶纷披、藤条低垂、晶莹欲滴的葡萄,宛如就在眼前。从这幅画的的题材内容来说,非常普通,并没有什么奇特之处,但画家笔法豪放泼辣,墨汁纵横淋滴,一扫古人成规,观之惊心动魄。画中串串果实倒挂枝头,水鲜嫩欲滴,形象生动,茂盛的叶子以大块水墨点成,风格疏放,不求形似,也正因这不求形似,是许多欣赏者难以读懂画面的精髓、画家的内心。但是此画中的题诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”则道出了画家怀才不遇的愤慨。深刻的思想内容,独特的手法,不仅通过他那酣畅的笔墨也通过他在此画中的题诗而表现得淋漓尽致。

  总之诗词与中国画是不可分割的统一体,他们二者的规律性是同一的,我们可以将诗词视为中国画的内涵,将中国画视为诗词的外延,这也是中国文人画创作的主要表现形式,也是中国画美学思想的一种体现。

  2、诗词是中国画教学中的基础

  从上面的论述中,我们不难看到,诗词与中国画是不可分割的一个整体,在我看来,诗词对于中国画教学而言,具有极其重要的地位。笔者个人认为,诗词是中国画教学中一门不可或缺的基础教育,在笔者从教的这十几年来,深刻的体会到了这门课程的重要性。就如同小孩子们在学习我们中国文化之前要学好汉字一样,汉字也无可争议的成为语文学科教育中极其重要的基础。中国汉字是打开中国上下五千年悠久历史大门的钥匙,是孩子们走进中国传统文化,解读中国传统文化的钥匙。

  如今火爆于荧屏的《成语大会》《汉字书写大会》都体现了我们国家一直在提倡大力加强基础学科的教育,因为基石如果没有夯实,再高的大楼、再华美的建筑,都会不堪一击,在顷刻间毁于一旦。诗词便是打开中国画大门的钥匙,中国画是中国几千年来的文化沉淀,具有着极大的文化底蕴,往往诗词的意境就是中国画的意境,如果学生们读不懂诗词的意境,就很难读懂中国画的境界,那么就更不可能提及自己的创作了。让学生们了解中国画的文化根源,掌握中国画的基础语言形式是中国画教学更好的传承与发展的重要基础。

  高校中国画教学的发展,曾经经历过巨大的思想与体制的变革,也走过不少的弯路,有一些学校在中国画的教学模式中曾一度极其重视绘画的

  一、诗词在国画教学中的地位

  1、诗词与中国画的关系

  诗书画印的完美结合乃是中国画特有的一种形式 ,当然,在这种形式中我们很清楚地看到“诗”无可争议的排在了第一位,自我国古代就有诗画本一律之理论。诗词与绘画都属于艺术范畴,虽然诗词与绘画在艺术形态上的表现有所不同,但是他们所体现出的内在精神却是一致的。他们以不同的形式表达着作者心灵最深处的感悟,诗词与中国画也因此成为了中国文化精神极为重要的一种载体。诗词与中国画作品中体现的坦荡、洒脱、天真飘逸的气息,不但传达出了主体的精神情感,也契合了中国传统诗画中的人文精神和文化精神。

  17 世纪法国画家弗列斯诺埃曾在他的《绘画、雕刻的艺术》一书中提到,“一首诗像似一幅画,那么,一幅画就应该力求像似一首诗。……绘画时常被称为无声诗;诗时常被称为能言画”.而在我国宋代张舜民也提出“诗是无形画,画是有形诗”的观点,于是从宋代起诗与画便开始互相结合,互相渗透。

  中国画最感人的一个主题,是将人与自然的关系图写为极富诗意的场景,或雪夜骡夫,或山村野渡,或残荷听雨或林中论道,等等。中国画家也时常用一种简单抽象的画面来表达自己内心的一种感触,欣赏者往往很难读懂这种画面的意境,画家们便开始用诗来作为画面的一种补充。例如徐渭的《墨葡萄》就是他的精心之作。画中枝叶纷披、藤条低垂、晶莹欲滴的葡萄,宛如就在眼前。从这幅画的的题材内容来说,非常普通,并没有什么奇特之处,但画家笔法豪放泼辣,墨汁纵横淋滴,一扫古人成规,观之惊心动魄。画中串串果实倒挂枝头,水鲜嫩欲滴,形象生动,茂盛的叶子以大块水墨点成,风格疏放,不求形似,也正因这不求形似,是许多欣赏者难以读懂画面的精髓、画家的内心。但是此画中的题诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”则道出了画家怀才不遇的愤慨。深刻的思想内容,独特的手法,不仅通过他那酣畅的笔墨也通过他在此画中的题诗而表现得淋漓尽致。

  总之诗词与中国画是不可分割的统一体,他们二者的规律性是同一的,我们可以将诗词视为中国画的内涵,将中国画视为诗词的外延,这也是中国文人画创作的主要表现形式,也是中国画美学思想的一种体现。

  2、诗词是中国画教学中的基础

  从上面的论述中,我们不难看到,诗词与中国画是不可分割的一个整体,在我看来,诗词对于中国画教学而言,具有极其重要的地位。笔者个人认为,诗词是中国画教学中一门不可或缺的基础教育,在笔者从教的这十几年来,深刻的体会到了这门课程的重要性。就如同小孩子们在学习我们中国文化之前要学好汉字一样,汉字也无可争议的成为语文学科教育中极其重要的基础。中国汉字是打开中国上下五千年悠久历史大门的钥匙,是孩子们走进中国传统文化,解读中国传统文化的钥匙。

  如今火爆于荧屏的《成语大会》《汉字书写大会》都体现了我们国家一直在提倡大力加强基础学科的教育,因为基石如果没有夯实,再高的大楼、再华美的建筑,都会不堪一击,在顷刻间毁于一旦。诗词便是打开中国画大门的钥匙,中国画是中国几千年来的文化沉淀,具有着极大的文化底蕴,往往诗词的意境就是中国画的意境,如果学生们读不懂诗词的意境,就很难读懂中国画的境界,那么就更不可能提及自己的创作了。让学生们了解中国画的文化根源,掌握中国画的基础语言形式是中国画教学更好的传承与发展的重要基础。

  高校中国画教学的发展,曾经经历过巨大的思想与体制的变革,也走过不少的弯路,有一些学校在中国画的教学模式中曾一度极其重视绘画的生的引领者而不是终结者。这就要求我们加深了解诗词在中国画教学上的重要地位。

  中国画是能直入人的内心,并且我们也能从画中去洞察一个人的感受、情趣以及他的心境,这就要求我们不断加强学生文化底蕴的培养。中国传统绘画是中国文化精神典型代表之一,传统的中国画教学有自己独特的知识传承方式,但是在现代文化,西方文化的不断冲击下,许多中国画教学偏离了自己的轨迹,因此各院校现在对中国画专业教学方面都做着各种各样的探索。笔者认为中国画教学既要着眼于当代,与时俱进。又不能忘了我们的传统,因为那是我们中华民族的根。我们必须认识到诗词在中国画教学中的重要地位。

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  美术论文投稿篇2  浅析当代建筑和景观中砖雕艺术的运用

  随着社会的发展进步,砖雕艺术作为我国传统的工艺形式,越来越不适合当今时代的审美要求,生存的空间日益萎缩,逐渐到了濒临绝迹的边缘,而砖雕艺术作为我国古建筑中的优秀工艺,本身就有着独特的优势,因此,要正确认识传统砖雕艺术的价值,继承传统,根据当代建筑以及景观的发展趋势,做好创新工作,使得砖雕艺术得以源远流长。

  一、砖雕艺术在当代建筑与景观中应用的价值与意义

  砖雕作为我国建筑装饰的主要形式之一,其外在精美,带有着极其丰富的文化意蕴,能够把建筑中的艺术美感表现出来。而就目前来看,当代的建筑与景观往往充满了现代化的气息,缺少艺术的沉淀,砖雕艺术的继承创新,能够为单调的当代建筑与景观增添艺术的气息1.同时,砖雕艺术应用在当代建筑与景观中,能够提升建筑以及景观的整体内涵,增强意境,形成一种独特的风味,既能够实现砖雕艺术的创新应用,使之得到传承,也能够改善人们的生活环境,带来全新的感受。

  二、砖雕艺术特点

  (一)造型元素

  砖雕中的造型元素主要从人们的日常生活中选取,有动物、有植物也有人物,在雕刻的过程中,把某些自然物象的谐音、象征性以及各种类型的民间故事,安排好合理的题材,借助造型元素表现出来。同时,在雕刻的过程中,民间艺人也会运用这些动植物等造型元素的谐音,把吉祥美好的寓意组合起来,体现出对美好生活的期盼2.

  (二)艺术风格

  砖雕作为在我国源远流长的一门艺术,在发展的过程中也呈现出了风格多样性,其中主要可以分为苏派以及徽派等。顾名思义,苏派砖雕起源于苏州,在发展的过程中,风格富有诗意,讲究的是“精”“雅”“细”“气”,其中,“精”指的是苏派砖雕的用料皆出自于陆慕御窑,雕刻十分精致;“雅”指的是苏派砖雕在内容以及题材等方面,体现出了清新淡雅的审美观念;“细”指的是在雕刻中注重细节的处理,惟妙惟肖;“气”指的是苏派砖雕气韵生动,线条表现流畅。而徽派砖雕是以徽州盛产的青灰砖为载体,进行雕镂而成的建筑装饰品,具有浓厚的民间色彩,在镶嵌之时往往处于显着位置,注重表现题材中的人伦性,传递出社会教化的意义。

  (三)工艺形式

  砖雕作为砖的艺术,其工艺形式的表现离不开载体。砖有耐磨、耐湿以及容易雕琢的特点,而工艺形式则是形成砖雕艺术特色的重要因素,其具体的工艺形式主要可以分为印模、浮雕以及透雕等。其中,印模主要是在进行表现的时候,使用模印进行制作,通常是被用作数量较大并且纹饰较为简单的砖雕;浮雕指的是在平面上雕出凸起形象的一类雕塑,可以分为浅浮雕以及深浮雕两者类型,往往同时使用在同一件作品中;而透雕是在浮雕的基础上,镂空背景部分,在砖雕中运用这种手法,能够使得雕刻面显得更有深度3.

  (四)工艺流程

  砖雕艺术作为我国古代建筑中必不可少的装饰,在进行制作的过程中有着严格的工艺流程。首先,最为重要的一步就是要选好砖雕的载体,即选料,好的材料是保证砖雕后续工艺开展的必要条件,因此,必须要重视选料的过程,选取一些质地坚细的材料;其次就是磨面,这一过程指的是,在进行制作的过程中要把砖按照所需的尺寸进行切割,并把需要雕刻的一面及其四周进行磨平;接下来的工作就是要放样下料,即由工艺人员根据图纸,按照所需尺寸对砖进行内容的设计以及放样,并把放好的图样拷贝到所用的砖料上;再次就是雕刻,这也是砖雕工艺流程中的关键一步,只有把握好这一步,才能够确保砖雕内容得到形象的体现,在雕刻之时第一步要做的就是要用小錾对砖料进行加工,使得图案形状可以显现出来,进而对图案的深浅关系进行表现;最后就是要用磨石或者是砂纸对图案进行打磨,防止因为表面粗糙而影响艺术效果4.

  三、砖雕艺术在当代建筑与景观中的应用

  (一)应用场所

  由于其体积较小,而当代的建筑体积较为庞大,砖雕艺术的应用较为艰难,因此,在当代建筑与景观中的砖雕艺术,往往会应用在室内、屋顶、墙壁、庭院以及窗户等场所。同时,由于砖雕艺术既是一种装饰艺术,也是一种文化,在其应用过程中应当注重文化的传递,使人们了解砖雕艺术的内涵,因此,在应用的过程中,除了居住的场所之外,还应当应用到一些公益性的场所,例如,公园、广场等,让人们在休息、娱乐的过程中,能够体会到砖雕艺术的内涵,为砖雕艺术的保存提供保障。

  (二)应用原则

  由于当代的建筑和景观与过去相比,结构以及材料都发生了极大地改变,随着新建筑技术的应用,砖雕艺术作为一门源远流长的工艺,在当代建筑和景观中应用的过程中,一定解决好砖雕与建筑和景观之间的矛盾,在把砖雕艺术的特色表现出来的同时,也要顾及到当代建筑和景观自身的特点,以便于使砖雕艺术更好的应用。除此之外,在应用的过程中,也要处理好砖雕艺术与周边环境的关系,不能够显得太过突兀,防止影响到建筑和景观的整体效用5.

  (三)应用方法

  由于当代建筑和景观的体积与过去建筑相比有着极其明显的变化,因此在应用砖雕艺术的过程中,小体积的砖雕很难在体型较大的建筑以及景观中发挥出其应有的装饰作用,因此,必须要增大砖雕的体积,以满足当代建筑和景观体积的需要;同时,在应用的过程中,要利用数量众多,大小形态类似的砖雕吸引人们的目光,从而体现出当代建筑物以及景观的内在价值6;除此之外,砖雕艺术在当代建筑和景观中应用之时,类似于方形的砖雕很难适应当今外形各异建筑的需求,因此,在应用的过程中一定要改变砖雕的外形,使其能够符合当代建筑和景观的造型需求。

  随着时代的发展,传统民居屋顶上的走兽等砖雕装饰已经不适合当今建筑和景观的需求,因此,在应用砖雕艺术的过程中,需要把这部分装饰当成独立的艺术品进行展示,丰富其内在的含义,使其适应当今时代的发展需求。

  四、雕刻

  在当今时代下,在砖雕的雕刻过程中,现代化的机械设备已经得到了广泛的应用,传统手工雕刻的方式也越来越少。在雕刻的过程中,现代化设备的采用,使得雕刻的流程呈现机械一体化,极大地提升了砖雕艺术品的数量,使得社会的需求得到了满足,并且,由于科学技术水平的提高,在雕刻的过程中,对于砖材图案的计算也越来越精密,材料浪费的现象也得到了极大地降低。同时,砖雕的艺术表现形式也逐渐多样,根据时代的发展,增添了现代化的文化气息,呈现仿古性,体现了与时俱进的意味,能够更好地与当代建筑和景观的发展趋势相适应。

  五、修补

  由于砖雕艺术本身材质的原因,再加上在供人观赏之时的人为因素,导致其在应用的过程中很容易受到损坏,而一旦损坏就必须要对其进行修补,因此,砖雕艺术在当代建筑和景观中应用的过程中,需要组建专业的修补团队,并对其进行系统化的知识以及技能的培训,使其能够掌握好砖雕修补的技巧,使得破损砖雕得到及时修补。

  六、安装

  砖雕的安装是其应用过程中的重要环节,在进行安装的过程中,要注意形式美,把砖雕的艺术特色体现出来,因此,当代建筑和景观在安装砖雕的过程中,要注重视觉色彩的搭配,把砖雕艺术所要表达的情感真实的表现出来,同时,在安装的过程中,要制定切实可行的措施,采用先进的工艺技术,确保砖雕的稳固性,并对其的安全性进行检测,避免因安装不稳而造成的危险。

  综上所述,砖雕艺术作为我国古建筑中源远流长的装饰艺术,随着时代的发展,现代化建筑和景观的出现,已经越来越不适应人们的审美观,因此,要想确保砖雕艺术在当代社会绽放出应有的光辉,促进其长远的发展,就必须要根据当代建筑和景观的特点在继承传统的基础之上作出创新,使得砖雕艺术能够与当代建筑和景观实现有机结合,使其能够符合当代人的审美眼光。

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