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新古典主义美术论文(4页)

2021-02-04 11:58:08企业文化建设
新古典主义美术——浮华浪潮后的返璞归真钟婉仪文学院1005010138摘要:新古典主义产生于18世纪

新古典主义美术

——浮华浪潮后的返璞归真

钟婉仪 文学院 1005010138

摘要:新古典主义产生于18世纪中期,在19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义一方面力求复兴古代审美,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,尤其是古希腊罗马时代的庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面它又极力反对贵族社会所推崇的巴洛克和罗可可艺术风格。19世纪法国绘画艺术取得了压倒一切的地位,受理性主义美学的影响,创造了诗人人耳目一新的风格,这时期的艺术成就在西方美术史上具有重要意义,本文就新古典主义艺术的发展历史和代表人物安格尔与沃特豪斯及相关作品进行论述。

关键词:新古典主义;艺术;安格尔;沃特豪斯;

一、古典主义兴起

随着洛可可艺术作为十八世纪的主流艺术随蓬巴杜夫人的死去而盛极渐衰,艺术家们对这种脱离宗题材单纯追求感官乐趣、风格绮丽繁复、脱离现实的艺术产生不满,主张复兴古代艺术。洛可可艺术退出历史舞台,被新古典主义艺术所代替。

新古典主义,是兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,是对巴洛克和洛可可艺术的反动,以重振古希腊、古罗马艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术。而新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义,它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它虽以古代美为典范,但从现实生活中吸取营养,它尊重自然追求真实,表现出对古代文明的向往和怀旧感。新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕,法国资产阶级推崇古典风格,推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格,是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系,赋予了古典主义以新的内容,使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚,创造出一些具有现实意义的作品,因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想,新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。在斯托拉时代的德国一度也流行”新古典主义艺术”这一概念,但内涵则异样。在埃及美术﹑现代建筑和日本现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。

维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。

二、安格尔——法国新古典主义画家

安格尔追求一种永恒的、纯粹的美。他对艺术形式进行了大量的深入研究,认为最美的线条是曲线,最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力,故能引起舒适的快感。安格尔提出“素描包含了色彩以外的一切”、“素描是真正的艺术”之说。他十分重视素描,较看轻色彩,在作品中着眼于线条和素描关系。他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构,笔法细腻,画面光润洁净,有令人惊叹的优雅效果。安格尔认真学习和继承传统的古典主义艺术,在素描、形体、线条等造型手段方面加以升华,成为古典主义艺术的集大成者。人们公认他的艺术是传统古典艺术的结晶和最高成就。

安格尔在女性裸体上找到了这种理想的典型,所以大量描绘圆润饱满富有曲线美的女裸体。他常常描绘各种浴女或东方情调背景下的女人体,这些人体有着润泽的肌肤,富于肉感的形体,带有较浓厚的异国情调。例如《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等,在这些女性人体作品中寄予了他所有的古典理想美。

安格尔非常崇拜并极力维护古典主义艺术原则,追求严谨的构图,准确的造型,微妙的明暗变化,清晰的轮廓,精细的用笔等,但从他的大量作品中可以看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典艺术原则并不完全一致。例如他在《土耳其浴室》、《大宫女》等作品中表现出对异国风情的好奇心与向往,对东方题材和中世纪传奇故事的极大兴趣。这实际上正是符合当时流行的一种浪漫主义的情调。他的作品还常常带有较多的个人色彩和不符合古典规范的夸张变形,如《大宫女》中拉长的脊背,可见安格尔所倡导的古典主义,由于时代的变通,已不可能同拉斐尔或普桑时代的古典艺术原则完全一致了。19世纪初的新古典主义不仅带有这个时代的印迹,而且带上了更多的艺术家个人风格的追求。

安格尔作品《大宫女》赏析

安格尔的艺术“清高绝俗,庄严肃穆”,这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。画中,安格尔放弃了很多不必要的细节,在这幅画上,比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着,华丽而不失平和。故意拉长的身体,似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。艺术并不是盲目地复制现实,而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感,不需要任何理由。齐白石说作画“妙在似与不似之间”,在形体脱开世俗的桎梏之后,精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。比如他为小提琴家帕格尼尼画的一幅肖像,精简而不失气度,摒弃了日常光线在视觉中的假象,把阴影和调子减少到极至,内在的形体和神采才能辉映于方寸之间。

安格尔画的女体令人联想起文艺复兴以来西方的人体画传统,但是画中女子的打扮并不是一个典型的西方人,她包着土耳其头巾,手拿孔雀羽扇,就连衬景的绸缎也散发着异国的光彩。从题目中知道,这画的是奥斯曼帝国的宫女。在西方人的脑海里,妻妾成群的宫女是东方社会原始的标志,但同时她们又具有神秘的吸引力。安格尔毫不掩饰,甚至极力夸张女人体感官上的魅力,同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来,恰好为观众的视觉与欲望之间提供了适当的安置。

这幅画在巴黎展出时,引起了观众更大的抨击。人们说,作为达维特的学生,安格尔走得太远了。《大宫女》就严格的古典风格去要求,确实存在很多“越轨”之处,首先,背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色,以及人体的明暗和粉红色调极不谐调,其次是前面所说的夸张了的形体,这个女裸体几乎成了变形美的一种试验,评论家德·凯拉特里曾说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生说:“他可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了”。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解,他说:“我并不想说,安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定,他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在女体画上显示了自己在自然面前的独立性,如安格尔另一幅著名油画《泉》,画中举起陶罐的少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美,为她编造了这样一个不可能存在的动作。但由于安格尔的美学信念的坚定性,这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性,攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识,安格尔具有他的探索勇气。

三、沃特豪斯——英国新古典主义画家

沃特豪斯是英国新古典主义与拉斐尔前派画家,皇家美术学院会员,他并非十分典型的新古典主义画家,带有唯美主义的特征,本文选取此画家是为了对其风格的创新与正统的新古典主义作一个比对和了解。

沃特豪斯以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。沃特豪斯被认为成拉斐尔前派画家,但事实上并非如此。沃特豪斯早期受达德玛和列顿影响,因此偏向于新古典主义,后来受伯恩琼斯,但丁.罗塞蒂等人影响,便倾向于拉斐尔前派主义。

作为反对维多利亚时期社会流行的秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术的画家中的一员,他向往回归文艺复兴初期画出细腻而生动朴实形象、感情真挚、色彩强烈的风格。

  沃特豪斯的作品多以神话,历史故事,文学作品为题材,画风清新自然,带有神秘色彩,但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性。他对东方神秘文化和宗教、风俗显露出极大的兴趣,他的绘画构成以雅致见长,极富浪漫主义的特质。从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养,创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品。?沃特豪斯的绘画对拉斐尔前派作出了独到的贡献,其璨璨光辉的绘画技艺使他载誉当时英伦画坛。

沃特豪斯笔下多是纤瘦优美的少女,在神话与传说中带有悲剧色彩的女性,起画作中的少女表达了浓郁的情感与情绪,她们时而忧郁,时而自怜,时而欢乐,时而悲伤,她们对未知命运的产生渴望与忧虑,蕴含着细腻敏感的精神力量。化身少女的女妖一方面作为诱惑者的象征,又具有少女纯洁的情感和柔美的容貌,她们对爱情产生的萌动,导致灾祸的悲剧。沃特豪斯在神话上除了画塞壬和女巫色茜一类的女人,还多画普赛克,但从不画维纳斯、米涅瓦或狄安娜。可以看出,他虽然同情被压抑的女子,但也不喜欢维纳斯这一类风流多情的女神。正因如此,在他晚期作品中,除了《春光时刻》组画,如《五叶银莲花》和《三月风》等,还画了《珀涅罗珀和追求者们》和《纯洁的罗萨蒙德》等画,流露出对贞女的赞美。

作画风格上,沃特豪斯喜用花朵与青草树木等自然物衬托女子的美丽,在他的作品中,少女们采摘花朵,在田园中沉睡、奏乐,微风徐徐,唯美动人。他也喜欢描绘女子细微的小动作和小情绪,如梳妆、拨发,闻嗅花香、面对爱情的羞涩、孤傲种种,画面色彩明丽,神秘优雅,风情万千。沃特豪斯笔下的女性有着古典的韵味,意大利式的典雅,人物形象又多为秀雅清纯的妙龄女子,其色调含蓄和谐,构图极为典雅。

《夏洛特女士》

真正使沃特豪斯惊动社会的作品是《夏洛特女士》,这是完全用英国人的流行情感构置的图像,题材选自丁尼生的长诗。原意是在夏洛特这个地方有一位美丽女子,她被神困居在一个古堡里,她只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西罗骑士。只要从窗户往外看,她就要被毁灭。为了消磨自己,她每天纺织不止。有一天实在忍不住向外看去,厄运降临了,镜子破碎,丝线缠住了她,随后她被神示载往死亡之地。画面表现了夏洛特女士正坐在船上驶向死亡。它带有一种神秘而浪漫的色彩.? 丝丝的凉意爬上暮霭中的湖面,深绿色 的树丛和远山.折断的水草,惊飞的小鸟,船头上将要熄灭的蜡烛和有基督受难的十字架,全都预示着神秘的不幸事件既将发生.黑色的小船及倒影衬托出垂在船边的金黄色与玫瑰色相间的织毯,一位金发女郎悲戚地坐在小船上,正轻轻解开小船的铁链,准备躺下,度过她人生的最后时刻.整幅画最动人的是姑娘悲伤的美,使人久久难以忘怀。这是一个以前少有的孤凄形象,她集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身,既吻合了维多利亚的压抑情感,又具有难以表述的空蒙悲凉意象,众多的细节象征也符合流行趣味。此画也是沃特豪斯艺术基调的开启之作,一种孤苦的自恋情愫在其作品中流露出来。

《许拉斯和山林水仙女》是一幅诗画交响曲,是英国唯美主义美学完美体现。沃特豪斯的这幅画取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事,是说英雄少年许拉斯在途中去河边汲水而被众水仙拉下水淹死。沃特豪斯描画了仙女们从睡莲池塘里探出洁白的身体渴望着他,这不是拉人下水,分明是轻挽柔抱,脉脉情深,亦真亦幻,观者会默然凝眸。此画多次外出展示并广泛印刷,成为20世纪西方追怀理想主义艺术的代表作。沃特豪斯一生充满热望地描绘着他钟情的充满幻梦色彩的传说故事,成为英国乃至世界画坛上文学作品的最好注脚者。

新古典主义被赋予了与古典主义不一样的意义,它虽以复古为名义,却融和了这个时代画家的个人想法和对美学的观念,而题材也从古罗马、古希腊神话到异域风情,这一时期画家们对“美”的探究各不相同,脱离学院派的传统桎梏,追求更为自由的美的表达,是我认为这一时期的作品特征,从法国新古典主义到英国新古典主义,沃特豪斯表达情感的画作单纯地打动了我,他虽然选择古典的题材,典雅的构图,在某些方面并不与传统的古典主义相符。跳脱出文艺复兴前古罗马希腊艺术的严肃和对人体的理性规定,他的画作所赋予的情感和故事生动地置于人物之中,使我产生了共鸣和思考:美并不只限定在表象,美好的人体、五官或者细腻纹理,而是画家赋予画作的故事背后的情感美、人性美。这种情感美带动了浪漫主义的兴起,抒发了后期浪漫主义对情感的强烈表达。